My curatorial project.The Others, 4-6.11.2011 Turin, Italy

We are exhibiting on Stand B10, The Others, 4-6.11.2011 Turin, Italy





Biały Kamień Contemporary represents a collection of Environmental art, Eco art, Recycling art and Sustainable art. It’s a kind of experimental reserch responding to simple questions : How environment and sustainable development influences on a production of contemporary artists?; And how to transform simple things and materials to an inspiring substance?

We are interested in showing various concepts and techniques from oil painting to raisin and different facilities of environmental art.

Our stand provides examples of three different views on opportunities of an environmental art:

We show Gagarin - a unity of the universe, and parallels between the metaphorical and physical cosmos. This is a view on the environmental art as to the global challenges to achieve inner peace in the huge world. A slight naivety in his paintings is a foundation of strict logical structure. Compositions of his works are full of conventional schematic in order to expand the perception of a reflex angle

The second part of our stand announces the growing interest of artists to the recycled materials. Inspired by her anxious attitude to the material, we have selected Grażyna Bartnik to show how to create artworks full of awe and spirituality by inartistic things, that fill the casual life.We want to show how cardboard boxes become an exciting narrative of artistic substance.

And the third way of expression in environmental art is presented by Kasia Januszko. She creates paintings full of pure energy using a unique exclusive cellulose made to each artwork and selected carefully. An important part of the concept of her work focused on the production of materials. This is an industrial approach in an environmental art
.


Title: Moon cycles evolution Cycle:Space III Year: 01/2011 Size: 50x120 cm Technique: oil on canvas


Title: Sunrise Cycle:Space II Year: 01/2011 Size: 50x120 cm Technique: oil on canvas



Title: 10.02.2009 Kosmos 225 & Iridium S3 telecommunication satellites approached to each other less than

II. Environmental art
Nowadays, many contemporary artists are increasingly focused on traditions of Arte - Povera. Term coined by the Genoese critic Germano Celant in 1967 for a group of Italian artists who, from the late 1960s, attempted to break down the ‘dichotomy between art and life’ (Celant: Flash Art, 1967), mainly through the creation of happenings and sculptures made from everyday materials. Such an attitude was opposed to the conventional role of art merely to reflect reality. In general the work is characterized by startling juxtapositions of apparently unconnected objects,
furthermore, Arte Povera’s choice of unglamorous materials had been anticipated by more recent work.
These techniques have since become extremely common tools in contemporary art; in fact this is one of the reasons that such a small and short-lived movement continues to have such relevance today.

As well as expressing their interest in social issues, the recycling artiests are preoccupied with creating various forms of physical interaction between the work of art and its viewer. This eclecticism in fact emphasized the essential difference between homogeneous traditional cultures and pluralistic modern ones. Eco Art projects is conceived to be used by variouse subjects of different interests.

It is closely connected with a modern philosophical system, developed by Peter Sloterdijk. The main idea cristalizes a sense of globalism for each individual – in general, each of us lives in a «bubble» consisting of different places and habits. It’ s a philosophical method of Globalism based on an explication. According to this theory, the relevance of recycling art consists of immediate proximity to a real life. An explication is perceived as a vital principle. In this context, eco art strive to become “the art of existence” with the intention to make a philosophy of being and existence a kind of aesthetic values.

Another, equally important idea of Eco - Art is Recycling is our future, our Earth has limited resources, we need to look at things differently and learn how to reuse them as a RE-cycles and use our materials and consumer products repeatedly in order to preserve the environment. It’s a kind of art making to a functional format.

The field is growing rapidly with hundreds of artists working around the world. For this reason, there are multiple definitions of «Eco art». It’s basic concept of improving the human relationship to the natural world through the visual art experience and products. This art-environment-functional concept can take many forms, including education, advocacy, negotiation, action.
Much environmental art is ephemeral, designed for a particular place and involves collaborations between artists and others such as scientists, educators and community groups.


Recycling art can be embrased as «truly new» and « authentic new». This kind of art can harmoniously integrate in the modern art due to a compliance Of the delicate balance between «an eternal» and «an initial». According to a historicism of Hegel's type «authentic new» is just a kind of sign of historical progress. So that, development of recycling art is one of main courses of cultural evolution.

Because of the features of ultra-realistic philosophy, recycling art has no coflict between theoretical principles and practice. There are analytical capabilities in the creating process.
So the environmental art: Interprets nature, creating artworks to inform people and raise awareness about nature and its processes, and/or about environmental problems we face; Is concerned with environmental forces and materials; Re-visions the human relationship to nature, proposing and inspiring new ways for people to co-exist with their local environments.
By breaking out of the traditional confines of what is considered art and engaging in real world issues - ecoartists are allowing their art to have a function. They are reaching out across disciplines and helping to bridge the gap between art and life by raising awareness and appreciation for our natural resources. By giving aesthetic form to restored natural areas and urban sites, they are engaging in a collaborative process with nature, practicing a socially relevant art. Ecoartists challenge perceptions using metaphor, poetry, symbols, images and narrative to translate ideas. They can see broad patterns that others may overlook. By implementing a participatory structure with the diverse people that make up communities, -politicians, urban planners, architects, scientists, educators and stakeholders- these artists are pointing the way towards a new paradigm of environmental consciousness and sensitivity.
Ecological artwork can help engender an intuitive appreciation of the environment, address core values, advocate political action, and broaden intellectual understanding.

Design...

A lecture that was accompanying The Droog exhibition in Zamek Ujazdowski inspired me to make an investigation of understanding a global sense of Design in a socio cultural context. A first blanket subject develops capabilities of design and redesign of socio cultural relations in terms of globalization.

Design is everything and it's everywhere (an incontrovertible conception of Droog... and it is also a humble manifestation of acceptance doctrines of globalism). It's a special aesthetic of an utility that gives birth to a new dimension of understanding the nature of things. It makes each individual see other ways of living and invent their own ways. So, in social scope, Design has a function of an emotional shock between people. It's a wide field in a media space.

Simultaneously, the modern Media is a kind of abstract enginering, so in this context, Design is meant to built a system of artificial images that fulfill human living. They don't interrupt reality, they create a method of perceiving reality. Formation of the design as an institution is clearly seen throw a new developing of imagery - a total visualization of reality, also called "an iconic" turn. It can be understood as an instrument of non semiotic modeling of a range of paradigms from "a representation" to "a displaying". Design is not only a room there images can grow up, but it's also an instrument of globalization. It works for structuring and stabilizing the aesthetic needs of man on the background of manifestations of aesthetic instincts.

Design initiates the process of typification - an object becomes a symbol of collective representation. And by common collective symbols we create an individual reality, because after Iconic turn ontological screening goes by analyzing visual images. According to Theodor Adorno, there is a tendency of disclaiming an instinct of reflection and a substitution it to a range of stereotypical responses connected with growing of culture industry in technological terms.

In general, Design has a wide range of interests. Even fashion, architecture, interior design can be attributed to Design in this context (althoug,this is controversial). But even so, must be considered all dramatic collisions facing to searching for a unique individuality of each person through the prism of consumerism. A personality tends to a social identification. A pattern of life is a way of consumption. So Design can be seen as an instrument of socializing and a way of showing and hiding something.

A subject of sub medial, something that is hidden deep inside can be manifest only in accordance to a phenomenon of truth as an effect of penetration into the layer of signs that cover a surface of the media.

Design is a category of life that covers 2 parallel measurements. It can be considered as a suprapersonal category for each individual and it can also be reviewed as a social phenomenon. This duality is the main purchase in issues of media philosophy.
An energy of Design organized in an axis system. It's utilitarian function intersects with it's aesthetic function providently to affect the human mind and to form different modes of consumption for each individual. " The aesthetic is not localized in one area of ​​the beautiful. it represents a crosscutting line, which separates different ways of thinking"(Georg Zimmel).

Using a system of symbols that is common in contemporary reality, Design is a round clot, which has it's own organization. It's rool structure can wamble and give to each individual what he wants. But it's just an illusion that we have an enormous choice... And it's a favorite joke of globalization...


Drawing by Gregory Brellochs

Saved by droog...

Centrum Sztuki Współczesnej Zamek Ujazdowski.
Laboratory of the Future Regress-Progress
Act 4


The Dutch group Droog Design is focused on a creating a new way of reinterpretation meanings and values of an industrial design.They provide ideas of refreshing and reorganizing spesifities of things practically. The main course is to take something used or unconditional and to create something new. So giving a new function to a simple object, they give it a new chance and a new atmosphere.

This is a sense of globalistic issues and a new consumer philosophy. An industrial design is a consunt of a human living and a sustainable part of lifestyle. So the way of consuntion determines the specific lifestyle of each person,although we live surrounded by objects of mass market. And Design is a public instrumentality. It's a kind of instrument of collaborating and a way association of different people.

A financial crisis in 2009 made a lot of companies go out of business and Droog started taking items from liquidation auctions to save small lifes of small goods. This sentimental tendencies give rise to great reinterpretation of the concept of consumer life
The most important idea fits into a slogan "Design is everythere" and it's important to see a value in other ways of living and thinking. In a general sense "Design is a collection of experiences" according to Droog.

A new day

Today I change all life functions of my blog... So now I want a constructibility, positivity and inspiration to live here...
Thank you all for following me.
Katerina...

Home...

Жизнь в России всегда представляла собой безудержную фантасмагорию трогательных мелкосентиментальных нелепостей в атмосфере великих свершений. Призрачная прелесть ее кроется в нашей самоиронии, в философском отношении к жизни.Тут мы как в тумане, разделенные лишь «карандашными» линиями классовых границ, вдохновленные иллюзиями из модных блогов, мы часто путаемся в собственных убеждениях и пытаемся рассуждать о судьбе нашего общества и культуры. Россия - территория невероятных интеллектуальных усилий в сочетании с деконструктивистскими настроениями в быту. Пропасть между словом и делом определяется разрозненностью умонастроений — нет общественного мнения там, где нет общества. Но уже долгие десятилетия в России “все только начинается”.

Очень давно Борис Гройс говорил о проблеме “действия” в искусстве: “Проблематика труда абсолютно вытеснена из поля среднего сознания, в котором царят сплошные развлечения и потребление... Вся культура - либо секс, либо убийства, либо война - это способы потребления...”. Вокруг чего строится весь созидательный процесс в культуре современной России? Все вышеперечисленные рычаги сфокусированы на беспрестанном “гарцевании”. Самый сложный для нас процесс - деятельность и отказ от медитативного тунеядства - так Арсений Жиляев в своем проекте “Glory hole” проводил параллели между трудом художника и рабочего.
Cпецифично для России и то, что она не склонна рождать тенденции, но склонна перенимать их, перерабатывать и перемешивать в самых причудливых сочетаниях. При этом складывается эфемерное понятие “русской культуры”, бережно хранимой категории, состоящей из неоднородных осколков всего сущего. Именно на заимствованных традициях русское искусство генерирует что-то востребованное на мировом арт-рынке.
Мы русские почти всегда болезненно ирочны. Смеясь, мы критикуем себя и уверенно утверждаем, что перспективы российской культуры погружены в густой туман - из этого складывается наше “ироничное искусство”. Анна Титова участница основной программы “ILLUMInations” 54-го биеналле в Венеции, перенимая традиции конструктивизма в духе итальянского Art Povera, фокусирует концепцию своего искусства на критике традиций минимализма. Как и большинство художников, собравшихся вокруг “Гаража” она имеет, так называемый “европейский взгляд на искусство”.

Стоит отметить, интеллектуальная Россия склонна навешивать ярлыки. Особенного мастерства достиг наш культурный пласт в “практиках осуждения”, развитых до космических высот интеллектуалами в разномастных шарфах. Как правило, большинство из них необъективны, но стоит прислушаться к Виктору Мизиано, ведущему отечественному куратору, который так красиво рассуждает об упадке культуры в России. В интервью “Частному корреспонденту” он говорит о некорректности инвестиций в интернационализацию российского искусства и о кризисе осознания искусства как “места взыскания ценностей”...

Ироничность и страсть к “ярлыкам” дала некоторый толчок к развитию свежего, но дегенеративного направления, основанного на тотальной эклектике. Дует Дубосарский-Виноградов с экзерсисами, балансирующими между соцреализмом и поп-артом ориентированы на изображение стереотипов массовой культуры с наивной глянцевой схематичностью, что является самым сильным веянием российского арт-рынка на данный момент. Иван Плющ сращивает в своих работах разные техники, получая абстрактных героев в реальных обстоятельствах. Его произведения рождают трасцендентальные иллюзии, свойственные для метафизической живописи и абстрактного искусства.
Хотя, обращение искусства посредством системы символов медийного пространства с налетом ирреальности вытеснило абстрактную живопись на второй план и нивелировало изящную концептуальность. Наступило царство жанровой суеты, где побеждает громкая декларативность с истинно русским размахом. Виталий Русаков с его “сворой” советских мильтипликационных героев уже продается в одной из известных по всему миру галерей - “OPERA GALLERY”, подтверждая теорию, что сейчас общемировой культурный пласт ждет от России именно кричащего кощунства. Оно в эротизации образа пионерки в интерпритации Даши Фурсей. И в саркастической мистерии Андрея Хлобыстина «Медиа-тур Сусанинъ», с его обложками несуществующих изданий: «Юродство и дизайн», «Племенное искусствоведение», «Журнал юных авангардистов «Нас тупит будущее» с центральным объектом проекта «Искусство и театр», с Виктором Цоем и Владом Монро.

В то время как Андрей Хлобыстин, Кирилл Мурзин и Саша Холоденко взращивают поп-арт, многие художники культивируют академическую живопись, но в сочетании с традициями дизайна. «Железная рубашка. Каждый выбирает свое оружие» — шаг Игоря Рудакова в область очественного контемпорари мейн-стрима, построенного на декоративности и преисполненного рассудительности. Именно академическая живопись по версии русских художников сейчас определяется как наша визитная карточка.
Мода на китч, кризисные мотивы, исступленное отчаяние — Аля Есипович, с серией работ посвященных отставным актрисам Ленфильма. Тут и невротичность и подвижность русской души. Это та часть русского сознания, которая с умилением относится к сакральным для нас вещам — синей изоленте, голой лампочке над кухонным столом , румынскому лакированному серванту. Позитивная кризисность будто отпечатана в нашей ДНК : Синие носы. “Че. Революция продолжается”в рамках проекта “Россия-2”, деятельность группы “Война” и трогательная акция Тер-Оганьяна “Юный Безбожник” на выставке “Арт Манеж-98”, где он рубил иконы, противопоставляя таким образом свое видение мира ортодоксальному христианству.

Таких художников как Авдей Тер-Оганьян и Валерий Кошляков сейчас можно рассматривать как основоположников традиции обращения живописи посредством символов. Их выразительный язык чуть более тонок, чем это принято сейчас, а репрезентативные формы чуть загадочнее. Самые провокационные акции Тер-Оганьяна несут в себе когнитивную оправданность. «Ольга Свиблова — говно или конец критического дискурса» — выставка 2008 года совместно с Зоей Черкасской под предводительством Марата Гельмана. Доброе имя Ольги Свибловой в самой инсталляции не задето. Авторы преисполнены стремления показать все лучшие черты современного арт-рынка в России, хотя также, по их словам: «… в легкой и непринужденной форме выставка указывает на основные пороки современного искусства России и отдельных его представителей : коррупцию, карьеризм, продажность, тупость, бездарность, хитрожопость».

Сейчас искусство в России захлебывается симулятивными провокациями — продаваемое искусство не строит историю, не формирует культурный процесс. Безусловно, наше «завтра» будет ориентировано на зарубежную культуру, которая для русских образует вакуум утопии. Обитая в утопии, культура России уже не мыслит себя без преград.

А можно ли жить постоянно, почти физически ощущая преграды? Преграды, которых на самом деле не существует. Это рождает нашу особую национальную неконструктивность. Художник, желающий признания должен стремиться обойти эти преграды, построенные особенностями менталитета. Но, возможна ли самоидентификация русского художника вне влияния ментальных особенностей, может ли русский художник мыслить вне рамок национальной принадлежности? И способен ли такой подход отвести культурную прослойку от «наркотика нашего общества» — кухонной демагогии?

Парадигма современного русского искусства полна фатализма и комфортной меланхолии, которая дает толчок развитию нашей уникальной методологии современного искусства, где Катя Деготь выступает с острым критическим радикализмом, Виктор Мизиано вдохновляет изяществом своего скептицизма, а Марат Гельман как «барин» воспитывает новых героев.

Kasia Januszko

According to a popular theory produced by Michail Tseolkovsky a universe is a very sensual substance. Material things have their own special sensuality and “an essence of substance”.

Kasia Janushko artworks have a unique spiritual foundation. It is closely connected to a theory of an emergent evolution, based on a metaphysical conception of amplification focused on an importance of reorganization. So, the art she produces has a stunningly great energy

A human behavior can be seen as a range of energetic cycles based on physical sensations. The emotional aspect of her artworks has a therapeutic sense. Her pictures can cause various physical sensations in a viewer. This is a feature of women's art.
The clearest manifestation of the transcendental illusions are, according to Kant, the antinomy of pure reason, with only the dialectical nature and appear in the human mind when trying to think of the world as a whole, meaning as a prerequisite to the idea of an unconditional and absolute.






Available at Biały Kamień Contemporary Shworoom.
http://bkcontemporary.blogspot.com/

Grażyna Bartnik – органичность материала

В последнее время прослеживается неумолимая тяга художников к традициям Arte Povera – направления, сложившегося из стремления вдохнуть жизнь в нехудожественный материал и интегрировать привычные простые вещи в художественный процесс.

Гражина Бартник строит свое искусство на простых геометрических формах, бережно храня изящество минималистических композиций, используя при этом картон и упаковочные материалы, апеллируя таким образом к новой cентиментальности XXI века. Тонкое сочетание традиций ортодоксального поп-арта, трогательного обаяния “бедного искусства” и строгости конструктивизма формирует ее собственную методологию, определяя зрелость ее творческой концепции.

В ее абстрактных живописных работах едва уловимо прослеживаются отголоски творческого пути Марка Ротко – произведения контактируют со зрителем при помощи умиротворяющей цветовой гармонии. “Первичные структуры” ее работ – тонкие линии, будто стягивающие и центрирующие живописное пространство, играя на объективизме минималистического искусства, втягивающего зрителя в систему отраженных взаимоотношений с арт-объектом.

Творчество Гражины Бартник отличается многоплановостью, оно не замкнуто на какой-то единой идее, но имеет свой индивидуальный художественный язык. Помимо живописи, художница работает в области дизайна и инсталляции. Гражина Бортник является членом Польского Союза Художников и планомерно приобретает поклонников в профессиональной среде и широкой публике.







http://bkcontemporary.blogspot.com/